Sobre "Paraná Porá".
Al principio sospeché que la elección del tema se debía a algún concurso sobre valorización regional, o por lo menos que la directora y las actrices eran de Corrientes. Posteriormente me anoticié de que no era así, pero aún bajo la primera impresión me resultó inteligente la manera de descolocar y deslocalizar el tema: si bien la obra está muy anclada regionalmente -y esto se expresa tanto en el marcado acento de las dicciones como en el histrionismo de las actuaciones- pero situada en una Argentina futura en la que por lo menos la mesopotamia -y cabría suponer que toda la región pampeana también- ha sido anegada por algún tipo de desborde y congelamiento climático.
Leí que algunas críticas y hasta la directora de la obra hablan de "fantasía" o "realismo mágico"; no creo que esas etiquetas sean acertadas. Poco importa de todas maneras la "correcta" clasificación, pero creo que bajo esas descripciones se escapa la propuesta de la obra. Paraná Porá es Ciencia Ficción, y a partir de ahí estructura el imaginario del espacio que se construye -como la fabulosa vaca mutante, cuya imagen se forma a partir de algún tipo de mutación contaminante. La propuesta futurista me resultó extraña no sólo porque no estoy seguro de haber visto o leído alguna otra obra de teatro que trabaje en ese género (descarto que deben existir muchas) sino por el contraste con la novela, el cine o la televisión, donde los mundos futuristas son más expandidos: vemos ciudades, mundos, una propuesta definida de organización social, diseño de vestuario, arquitectura, transporte. En Paraná Porá tenemos una hora, dos personajes en escena, un barco maltrecho poblado de restos y provisiones escasa. Es decir, que si bien el futurismo apocalíptico es reconocible como todo un subgénero con tradición (a mí no se me ocurre otra cosa que nombrar "Waterworld" de Kevin Kostner, pero seguro que alguien lo puede hacer mejor) lo singular del caso es que tenemos tan solo una porción mínima de lo que por lo general es todo un mundo que se muestra por medio de descripciones, planos generales, etc. Acá, por toda ubicación, tenemos los parlamentos y un mapa político que se nos entrega a la entrada de la sala.
El conflicto: dos mujeres, una de ellas embarazada, huyen de Corrientes hacia las altura de Córdoba. Atrás han dejado muerto al mismo amante, quien se encargó de embarcarlas antes de morir. La simplicidad es atrayente de por sí; en medio del contesto apocalíptico, no deja de tener carácter mítico. Dos mujeres, una guerrera, la otra embarazada en busca de la tierra a salvo. El niño por venir -la posibilidad de que sea mujer es casi impensable para los personajes- amenaza con ser una versión mejorada del padre muerto. En el medio, la tirria que estas dos mujeres, La Gringa -maestra- y La Polaca -fiambrera, que amaron al mismo hombre, tuvieron una relación dispar. Fundamentalmente, la Polaca parodia un poco a los hombres, ya que asume todas las tradicionales funciones del mismo y proyecta sobre el niño a nacer, todas las fantasías del típico macho ("guampudo va salir"), y por momentos es difícil no pensar en una imagen de fundación mítica: la venida de un nuevo hombre en cuyo origen no tenía hombres. Es difícil no pensar en "las mujeres", "el machismo", como temas cuando un fuerte personaje masculino colaboró casi en soledad a ponerlas en ese derrotero...(¿pensaríamos len "los hombres" más que en la más general "condición humana" como tema si, por ejemplo, en medio del mismo contexto apocalíptico los personajes a la deriva fueran dos varones?).
Afortunadamente el carácter mítico se transmite como imagen y no como una hipótesis explícita del mundo de referencia. No sabemos bien quiénes las persiguen, sabemos que corren los típicos peligros de toda situación de caos social: vandalismo, persecución, enfrentamiento.
Dos extraordinarias actrices más una talentosa arpegista que en escena musicaliza y produce efectos de sonido, hacen vivir el Paraná con la cadencia del habla y los movimientos, y hasta con una típica canción de la región por medio de la cual se funden mito guaraní con el corazón apocalíptico (yo diría bíblico) de la ciencia ficción. Paraná Porá es a la vez sencilla e hipertrofiada en su puesta: sencilla por el espacio, abundante por el mundo casi pastiche que construye: un regionalismo típico que sería insufrible si no fuera violentamente contrastado con la imaginación del futuro que no deja de retrotraer hacia un pasado mítico. El resultado: el regionalismo (la hermosa y tìpica canción Anahí, el fondo guaraní, el acento regional, las referencias locales) se revela como un artificio hipnótico.
(Julio de 2013).
Leí que algunas críticas y hasta la directora de la obra hablan de "fantasía" o "realismo mágico"; no creo que esas etiquetas sean acertadas. Poco importa de todas maneras la "correcta" clasificación, pero creo que bajo esas descripciones se escapa la propuesta de la obra. Paraná Porá es Ciencia Ficción, y a partir de ahí estructura el imaginario del espacio que se construye -como la fabulosa vaca mutante, cuya imagen se forma a partir de algún tipo de mutación contaminante. La propuesta futurista me resultó extraña no sólo porque no estoy seguro de haber visto o leído alguna otra obra de teatro que trabaje en ese género (descarto que deben existir muchas) sino por el contraste con la novela, el cine o la televisión, donde los mundos futuristas son más expandidos: vemos ciudades, mundos, una propuesta definida de organización social, diseño de vestuario, arquitectura, transporte. En Paraná Porá tenemos una hora, dos personajes en escena, un barco maltrecho poblado de restos y provisiones escasa. Es decir, que si bien el futurismo apocalíptico es reconocible como todo un subgénero con tradición (a mí no se me ocurre otra cosa que nombrar "Waterworld" de Kevin Kostner, pero seguro que alguien lo puede hacer mejor) lo singular del caso es que tenemos tan solo una porción mínima de lo que por lo general es todo un mundo que se muestra por medio de descripciones, planos generales, etc. Acá, por toda ubicación, tenemos los parlamentos y un mapa político que se nos entrega a la entrada de la sala.
El conflicto: dos mujeres, una de ellas embarazada, huyen de Corrientes hacia las altura de Córdoba. Atrás han dejado muerto al mismo amante, quien se encargó de embarcarlas antes de morir. La simplicidad es atrayente de por sí; en medio del contesto apocalíptico, no deja de tener carácter mítico. Dos mujeres, una guerrera, la otra embarazada en busca de la tierra a salvo. El niño por venir -la posibilidad de que sea mujer es casi impensable para los personajes- amenaza con ser una versión mejorada del padre muerto. En el medio, la tirria que estas dos mujeres, La Gringa -maestra- y La Polaca -fiambrera, que amaron al mismo hombre, tuvieron una relación dispar. Fundamentalmente, la Polaca parodia un poco a los hombres, ya que asume todas las tradicionales funciones del mismo y proyecta sobre el niño a nacer, todas las fantasías del típico macho ("guampudo va salir"), y por momentos es difícil no pensar en una imagen de fundación mítica: la venida de un nuevo hombre en cuyo origen no tenía hombres. Es difícil no pensar en "las mujeres", "el machismo", como temas cuando un fuerte personaje masculino colaboró casi en soledad a ponerlas en ese derrotero...(¿pensaríamos len "los hombres" más que en la más general "condición humana" como tema si, por ejemplo, en medio del mismo contexto apocalíptico los personajes a la deriva fueran dos varones?).
Afortunadamente el carácter mítico se transmite como imagen y no como una hipótesis explícita del mundo de referencia. No sabemos bien quiénes las persiguen, sabemos que corren los típicos peligros de toda situación de caos social: vandalismo, persecución, enfrentamiento.
Dos extraordinarias actrices más una talentosa arpegista que en escena musicaliza y produce efectos de sonido, hacen vivir el Paraná con la cadencia del habla y los movimientos, y hasta con una típica canción de la región por medio de la cual se funden mito guaraní con el corazón apocalíptico (yo diría bíblico) de la ciencia ficción. Paraná Porá es a la vez sencilla e hipertrofiada en su puesta: sencilla por el espacio, abundante por el mundo casi pastiche que construye: un regionalismo típico que sería insufrible si no fuera violentamente contrastado con la imaginación del futuro que no deja de retrotraer hacia un pasado mítico. El resultado: el regionalismo (la hermosa y tìpica canción Anahí, el fondo guaraní, el acento regional, las referencias locales) se revela como un artificio hipnótico.
(Julio de 2013).
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